现在摄影技术如此发达，摄影器材如此便宜，我一直在思考一个问题：既然摄影都如此方便了，为什么我们大多数人还是会选择去影楼拍婚纱照了，我想更多的是因为我们不太愿意老是看着现实中的自己，更愿意看自己不真实的那一面。

　　哈尔斯曼Halsman美国摄影大师。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。

　　超现实主义世界的的摄影怪杰——菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）

　　今天为大家介绍一位超现实主义怪杰——菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman），估计很多人都不认识他，但是有 一副 作品大家一定认得。

　　1906年5月2日，哈尔斯曼出生于拉脱维亚里加的犹太家庭。14岁那年，他偶然触碰父亲的禄来相机，暗房中显影的魔法瞬间点燃了艺术之火。在德累斯顿学习电气工程期间，他系统钻研光学原理，为日后突破性摄影技术埋下伏笔。1930年巴黎的相遇成为转折点——在玛格南图片社萌芽期，他结识了卡帕、布列松等传奇摄影师，但选择了一条截然不同的道路：用肖像揭示人物灵魂。

　　1934年，哈尔斯曼在巴黎工作室推出革命性双镜头相机，210mm天塞镜头的独特视角赋予画面超现实张力。他与萨尔瓦多·达利的37年合作缔造了摄影史经典：1948年《原子的达利》耗时6小时拍摄28次，三只黑猫、飞溅的水花与悬浮的画架构成时空错位的视觉寓言。这种将现实元素解构重组的手法，使他的肖像摄影超越了纪实，成为观念艺术的载体。

　　哈尔斯曼认为：“如果一张肖像照片没有表达出人物内心深处的精神世界，他就不能成为真正的肖像，只是一个虚有其表的外壳”

　　哈尔斯曼的名言是：“最简单、最直接的方式，可以表达出最重要、最深刻的内容”

　　哈尔斯曼提出跳跃摄影理论：当人物跃起瞬间，社会面具暂时脱落，真实性格自然流露。他说服玛丽莲·梦露跳跃200次完成《生活》封面拍摄，奥黛丽·赫本在罗马葡萄园的纵身一跃定格永恒纯真。这种对人性深度的挖掘，使其作品兼具科学家的精确与诗人的敏感。1947年为爱因斯坦拍摄时，镜头意外捕捉到科学家谈及时的悲悯眼神，这张照片成为科学伦理的经典隐喻。

　　哈尔斯曼1979年逝世时，纽约现代艺术博物馆为其举办大型回顾展。他留下的不仅是2000余幅传世肖像，更开创了参与式摄影范式——摄影师不再是旁观者，而是通过互动激发被摄者真实状态。正如他在《视觉与洞察》中所言：真正的肖像应如普鲁斯特的玛德琳蛋糕，百年后仍能唤醒记忆的温度。这种将技术、哲学与人性洞察熔铸一炉的创作理念，至今仍在影响着全球肖像摄影师的探索方向。

　　最后来一张这位大师的全家福结束今天的分享，希望通过大师的介绍和分享，可以给大家在摄影之路多一些启发。

　　4、照片影调的浓淡、反差的强弱、层次的多寡、线条的粗细刚柔......都与光线的运用有着密切的关系